Javier Girotto e Quintetto Concentus esegue composizioni originali del sassofonista riprese dalla band storica degli “Aires Tango” e arrangiate da Luigi Giannatempo, contenute nell’album “Nahuel” uscito per “Il Manifesto” nel marzo 2007. La sezione degli archi si delinea su una struttura musicale decisamente cameristica e si combina, oltre che con i sassofoni  soprano e baritono, con i flauti andini e altri strumenti dove le armonie del quartetto si intrecciano, in alcuni esecuzioni, ai ritmi folcloristici, tango, classica e jazz. NAHUEL,  titolo scelto da Javier Girotto per iquesto progetto artistico, è il nome che le tribù indigene della Patagonia, Araucanos e Mapuches, utilizzavano per chiamare tutto ciò che rappresentava forza e potenza. Tradotto letteralmente significa TIGRE ma dal momento che quel tipo di felino non esiste in Argentina si fa avanti l'ipotesi che fosse riferito al Puma, animale sud-americano e simbolo di grandezza. Così è stato chiamato anche lo splendido e imponente parco nazionale Nahuel Huapi e l'omonimo lago nella Patagonia settentrionale, fra le provincie di Río Negro e Neuquén.

“Fin da piccolo rimasi affascinato dalle tribù indigene e dal suono emesso nel pronunciare tale parola. In questo disco, inserendo Nahuel come dedica alle tribù e alla grandezza della mia terra d’origine, ho riassunto i motivi  a me più cari e dove mi riconosco, sia nella scrittura che nell'interpretazione proposta qui nella formula cameristica del quartetto d'archi”.

Javier Girotto nasce a Cordoba il 17 aprile del 1965.Dopo le prime esperienze giovanili a A 19 anni vince una borsa di studio del Berklee College of Music diplomandosi in Professional Music “Cum Magna Laude”. A 25 anni il trasferimento a Roma dove inizia la sua lunga e solida carriera con formazioni da leader o prestigioso ospite: Dal 2009 al 2011 è stato insegnante nella cattedra jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ha tenuto innumerevoli seminari nei Conservatori di Pesaro, Lecce, Salerno, Como, Torino, Lima (Perù) , Cordoba (Argentina)....ecc....

Nel 2011 inizia la propria avventura discografica inaugurando la “JG records” con un suo primo disco (registrato completamente in Argentina e con musicisti di Cordoba e amici di vecchia data) “Alrededores de la Ausencia.Il secondo dal titolo “Araucanos”,registrato con gli Atem saxophone quartet. Infinite sono le collaborazioni di Javier Girotto, come: Ralph Towner - Bob Mintzer - Randy Brecker - Danilo Perez – Gary Burton – Michael Abene - Antonello Salis – Kenny Wheeler - Jeff Ballard - Ben Street - Ed Simon – Avishai Cohen – Paul Mc Candless – Paolo Fresu – Miroslav Vitous - Quique Sinesi – Michele Campanella - WDR Big Band Koln Germany – Orchestra Jazz Concertgebouw Amsterdam Holland - Battista Lena – Alexander Balanescu – Zlatko Caucic – Spok Frevo Big Band (Brasil) - e molti altri.

COME BAND LEADER: Javier Girrotto & Aires Tango – Duo con Gianni Iorio (piano e bandoneon) ed orchestra d’archi “Recordando Piazzolla y Gardel” – Duo Javier Girotto & Michele Campanella - Javier Girotto & Cordoba Reunion - Javier Girotto & Six Sax - Duo con Luciano Biondini (accordion) – J.Girotto, L.Biondini, P.Silvestri & Ensamble - Trio Girotto,Servillo,Mangalavite (saxes,piano e voce) – Duo Javier Girotto & Bebo Ferra – Duo Javier Girotto & Francesco Nastro - concerti in “Solo”- J Girotto & Vertere String 4tet., - J. Girotto & Atem Saxophon 4tet. - Javier Girotto & PMJO “ Argentina:Escenas en Big Band”, - “Concerto Latino” per orchestra sinfonica e sax soprano – Fabrizio Bosso & Javier Girotto “Latin Mood “ – Duo Ralph Towner & Javier Girotto – Trio “Dos Soles” con Javier Girotto - Quique Sinesi - Martin Bruhn - duo “Music sans frontiere” insieme al pianista classico Michele Campanella, ,e tante collaborazioni con progetti di altri musicisti. www.javiergirotto.com Il Quintetto è formato dal Quartetto Concentus (Aldo Ferrente, I violino; Antonio De Simone, II violino; Vincenzo Di Ruggiero, viola; Marco Bologna, violoncello) a cui si è aggiunto per l’occasione il contrabbassista Alberto Fidone.

Il Quartetto Concentus è composto da professori d’orchestra del Teatro V. Bellini di Catania, che vantano singolarmente significative esperienze di studio, solistiche ed in gruppi cameristici. Benché impegnati a tempo pieno con l’Ente Lirico Etneo, la voglia di esprimersi attraverso la musica da camera che accomuna i musicisti del quartetto, li spinge a ricercare affinità sonora ed amalgama strumentale, prerogativa questa di ogni quartetto che svolge la sua attività a tempo pieno. Il repertorio spazia dal Periodo Classico al Novecento, con particolare attenzione rivolta alla valorizzazione della produzione inedita dei musicisti tardo romantici e moderni. Altresì il quartetto è particolarmente dedito alla sperimentazione musicale rivolta verso generi e componenti musicali non proprie della letteratura quartettistica classica quali Standard, Jazz, Tango, Ragtime e Musiche da Film. Ciò gli ha consentito di esibirsi per un pubblico molto eterogeneo, sia per concerti presso Associazioni Musicali che per concerti in occasione di congressi e meeting internazionali. A tal proposito, sono da considerarsi significative, le partecipazioni del quartetto all’International Malta Arts Festival (1998), alla stagione del Teatro Massimo ” V. Bellini “ dei “ Concerti Aperitivo ” domenicali (2004 e 2005), alla manifestazione “ Natale in Provincia ” (2000) e a vari meeting e congressi svoltisi in Sicilia. Importanti sono da considerarsi gli interventi musicali a Parigi, presso “ Casa Sicilia ” (ottobre 2007) e a Catania, al Teatro Massimo “V. Bellini”(novembre 2007), in seno alla manifestazione di presentazione della stagione Lirica 2008 dell’Ente Autonomo Catanese. Più recentemente apprezzate le partecipazioni a diversi concerti per il “Circuito del Mito” (2011), per l’UNICEF al Teatro Bellini di Catania (2012), al Festival di Villa d’Este a Tivoli (RM) e al Festival di Villa Guariglia a Vietri Sul Mare (Sa) (2014).

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“Gesù proteggimi” è un disco umano, nel senso che l’uomo è il protagonista. Parla della vita vista dalla parte dell’uomo: un uomo maturo, che sa di non poter governare fino in fondo il flusso degli eventi. Un uomo che ha paura ma che spera e riesce a volte a superare la paura con un sorriso . Un uomo consapevole, che ha accettato il proprio destino e , proprio per questo, lo esorcizza come può e lo ama come può. Tragedia e commedia convivono nel disco come due facce della stessa medaglia che si chiama vita. Gesù proteggimi e U si e u no sono i brani che meglio esemplificano questa difficile convivenza. Poi c’è lo spazio per la speranza (Mastru i na forma), l’ironia (‘U pappaiaddu, Noè, Non fumo piu), la gioa ineffabile (Giovi), l’amore che celebra la vita stessa (la vita per me), e il silenzio (La resa). Il prologo, Nuova Primavera introduce tutti questi temi.

Guglielmo Tasca, laureato al dams, negli anni successivi alla laurea ha approfondito lo studio delle musiche e delle tradizioni popolari siciliane. Nel 1996 vince, insieme a Rinaldo Donati il premio Recanati per la canzone d’autore con il brano “Beddu nostru Signuri”, incluso nel cd ”ARA’” primo lavoro dell’artista pubblicato nel ’98. Da quel brano il regista Giuseppe Tumino ha realizzato un videoclip ampiamente premiato in numerose rassegne nazionali. Nell’ottobre dello stesso anno è invitato in Belgio per tenere un concerto nell’ambito delle rassegna “TarantellaQui” al centro culturale di Seraing. Nel 2001 esce il secondo cd “’U pagghiaru” Le sue musiche sono state utilizzate dal regista Mauro Aprile Zanetti per il docudrama” U GIOIA. Ialoffra e filuvespiri (IL GIOIA. Garofani e siesta) e per il film documentario “Diversabilmente uguali”, realizzato nel 2003 in occasione dell’anno europeo del disabile. Nel 2005 esce il terzo cd “bonè bonè” seguito nel 2010 da “Ku nappa nappa”,ultimo lavoro in siciliano seguito nel 2013 da “domani ancora” primo lavoro in italiano dell’artista. Nel 2006 viene utilizzato un suo brano in un film realizzato da Salvatore Presti dedicato all’omicidio del giudice Rosario Livatino (Luce verticale. Rosario Livatino. Il martirio). Collabora col grande poeta pugliese Cristanziano Serricchio, progetto in cui la viva voce del poeta recita sulle musiche create ad hoc da Guglielmo Tasca. Scrive parte delle musiche del documentario”Terra madre” realizzato nel 2011 da Giuseppe Tumino utilizzando, tra gli altri , due brani (“la resa”,”Mastru ‘i ‘na forma ) dell’ultimo cd “Gesù proteggimi” pubblicato nel dicembre 2015.

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Il trio tutto siciliano, Urban Fabula, una delle realtà più interessanti del panorama jazzistico italiano, incontra Anita Wardell per una produzione esclusiva firmata VieNote. La cantante inglese è famosa in tutto il mondo per essere una dei maggiori esponenti del “vocalese”, stile canoro jazzistico in cui le parole sono adattate a melodie originariamente orchestrali e, soprattutto, a famose improvvisazioni dei più importanti musicisti jazz della storia, come Davis, Coltrane, Rollins, Adderley. Anita si è saputa imporre sia come esecutrice che come autrice di questo particolare stile. Urban Fabula, formato da Seby Burgio al piano, Alberto Fidone al contrabbasso e Peppe Tringali alla batteria, è un trio che negli ultimi anni si è saputo affermare nella scena jazzistica nazionale ed attualmente vanta collaborazioni con i maggiori esponenti della scena jazzistica e non solo.

Anita Wardell. Nata a Guildford, UK, da bambina si trasferisce in Australia con la sua famiglia. Gli anni della formazione di Anita furono spesi immersi nei classici di Rodgers, Hammerstein e Cole Porter, esplorando anche la collezione di suo padre di album delle big band di Duke Ellington, Count Basie e molti altri. Durante l’adolescenza inizia a fare i conti con la complessità dl jazz moderno quando scopre Clifford Brown, Cannonball Adderley, Miles Davis e Charlie Parker. Nel frattempo impara l’arte vocale dai grandi come Ella Fitzgerald, Mark Murphy, Carmen McRae, Betty Carter, Jon Hendricks ed Eddie Jefferson. Si laurea in musica all’Adelaide University. Nel 1990 Anita ritorna in Inghilterra per studiare alla Guildhall school of music and drama. La carriera discografica di Anita inizia nel 1995 con il suo CD “Why do you Cry?”, con il pianista Liam Noble. Nel 1998 pubblica Straight Ahead con il pianista di fama internazionale Jason Rebello. La rivista jazz più popolare del Giappone, Swing Journal, scrivi di lei: "she's the real thing who can fluently scat and vocalese!" La sua collaborazione di lunga data con il pianista Robin Aspland inizia con la pubblicazione di “Until The Stars Fade” nel 2001 con il batterista americano Gene Calderazzo e Jeremy Brown al basso. Jazzwise Magazine l’ha definita “energica ed inventiva” mentre The Guardian l’ha proclamata “un modello dell’arte dei cantanti jazz”, mettendo in evidenza la sua chiarezza, capacità improvvisativa e risonanza emotiva. Nel 2004 collabora con il sassofonista tenore Benn Clatworthy registrando “If You Never Come to Me”. Anita viene messa sotto contratto dalla Proper Records nel 2006 e registra “Noted” (2006) e “Kinda Blue” (2008). Il suo ultimo album, “The Road”, è stato pubblicato nell’agosto del 2013. Anita ha ricevuto il prestigioso “BBC Jazz Award for Best of Jazz category” nel 2006 e il “British Jazz award for Best Vocalist” nel 2013. Questo, insieme all’uscita di “The Road”, ha lanciato Anita nella scena artistica internazionale, comparendo come ospite di molti dischi di artisti locali ed internazionali.

La voce di Anita è emozionante e lascia senza fiato. Famosa per le sue improvvisazioni vocali affascinanti e accattivanti e per i testi dei vocalese sugli assoli strumentali, Anita è una musicista che usa la voce come uno strumento, dispiegando precisione e agilità, mescolaga con emozione sincera. La sua ultima pubblicazione, "The Road”, mette in mostra l’agilità e la precisione di Anita attraverso una voce che sa librarsi come uno strumento finemente intonato. L’inventiva rielaborazione del pianista e collaboratore di lunga data Robin Aspland di standard come “You're My Thrill”, “Surrey With The Fringe On Top” e “Without A Song” lascia spazio per esaltanti e swinganti improvvisazioni, mentre “Superwoman” di Stevie Wonder, “Mirrors” di Bobby Hutcherson e “Travels” di Pat Metheny e Lyle Mays mostrano il lato più contemporaneo diella Wardell.

Urban Fabula è il progetto nato nel 2010 dall’incontro di tre giovani musicisti siciliani e dà il titolo al loro primo lavoro discografico, pubblicato da Abeat Records, con composizioni originali per lo più composte a “sei mani”. Il disco è stato premiato dalla rivista specializzata Jazzit con il bollino Likes it. Trio inteso come sintesi e non come somma di tre individualità, dove ognuno apporta il proprio contributo ricercando quella sinergia che potenzia e valorizza il gruppo. Spiccano l’esuberante pianismo, ricco d’inventiva, del poco più che ventenne pianista e la solidità di una ritmica fluida e mai scontata, consolidata da più di dieci anni di collaborazioni. Il Trio è stato finalista all’European Jazz Contest e ha vinto numerosi concorsi in tutta Italia:

• Prima edizione del premio “Pippo Ardini” (2011)
• Quinto concorso nazionale "Nuovi Talenti Jazz - Gruppi - Città di Treviglio", organizzato dal Jazz Club Bergamo (2011)
• Premio "Paolo Randazzo" (2012)
• Primo premio assoluto al Concorso Musicale Europeo città di Filadelfia (2012)
• Baronissi Jazz 2013
• Barga Jazz Contest 2013

Oltre a costituire la sezione ritmica dell’Orchestra Jazz del Mediterraneo, il trio vanta numerose collaborazioni come quelle con Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Rosario Giuliani, Steve Grossman, Michael Rosen, Gegè Telesforo, Barbara Casini, Giovanni e Matteo Cutello. Di prossima uscita il nuovo lavoro discografico.

«[…] pensavo anche che ormai la formazione piano, basso e batteria avesse poco da offrire. Invece sentendo questo trio mi sono ricreduto. C’è ancora da riscoprire e trovare nuove strade, come quelle percorse da “Urban Fabula”, attenti ad ogni minimo dettagli […]. Le composizioni sono ottime e curate, gli arrangiamenti originali. Musicisti di gran gusto e ottima tecnica.» Javier Girotto

«[…] Coinvolgente, emozionante e sorprendente.» Paolo Odello, l’Unità

«Un nuovo piano trio, portatore di un forte messaggio di novità stilistica senza precedenti in Italia. All’alba del nuovo millennio, caratterizzato sempre più dalla commistione e sintesi tra vari elementi appartenenti a culture, popoli di epoche differenti, ecco affacciarsi l’Urban Fabula trio, composto da giovani quanto eccellenti musicisti che in realtà hanno affinato il loro interplay e la loro musica in più di cinque anni di lavoro. Nulla è casuale. Composizioni di grande classe, freschezza e modernità. Si può sicuramente parlare di una delle realtà italiane emergenti più significative.» Mario Caccia

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Dal Sacro al Profano

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Luciano Biondini, uno dei migliori fisarmonicisti nella scena internazionale, porta in scena in solo un concerto di forte matrice improvvisativa, dedicato alla canzone italiana ed alla musica da film. Il tutto è utilizzato allo scopo di fondere tradizione e modernità in un unico linguaggio, verso il coinvolgente lirismo e calore che supera i confini del jazz.

“Da labili falene ad impetuose fiammate sonore, imbevuti di lirismo blues ed a pieno agio entro varie forme jazz (con funzionale ricorso a soluzioni di gusto minimalista), le fraseologie e il portato inventivo di Luciano Biondini trascendono sovente l'aggettivazione verbale, per librarci su una dimensione in cui polifonia eloquente e senso della pura sorpresa guidano con efficacia orecchio ed immaginazione in libertà.” (Aldo Del Noce).

Luciano Biondini, musicista che sa inserirsi in contesti musicali molto eterogenei, nelle sue esibizioni risaltano la sua grande passionalità ed abilità nel creare interplay con i suoi interlocutori. Nato a Spoleto (PG) nel 1971, inizia a studiare la fisarmonica all’età di 10 anni. Dopo una formazione orientata verso studi classici ottiene numerosi riconoscimenti internazionali (Trophèe Mondial de l’Accordéon, Premio Internazionale di Castelfidardo). Pur amando molto la musica classica sente che la sua strada è un’altra, ma prima di scoprirla vive una pausa di 5 anni, lontano dalla musica e dal suo strumento. A 25 anni, grazie all’incontro con il chitarrista Valter Ferrero, si avvicina al jazz scoprendo di aver trovato la strada da seguire. Collabora stabilmente con Rabih Abou-Khalil, Rita Marcotulli, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Gabriele Mirabassi, Michel Godard, Ernst Reijseger, Battista Lena, George Gruntz , Greg Cohen, Renaud Garçia Fons.

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